Соня Делоне, Эди Седжвик и Фредди Меркьюри — культовые образы в новом лукбуке Uterqüe

Этой осенью и зимой дизайнеры Uterque предлагают примерить на себя как минимум три культовых образа XX века. Первый ассоциируется с парижским авангардом 1920-х, второй — с 1960-ми и главными местами силы богемы — «Фабрикой» Энди Уорхола и нью-йоркским отелем «Челси», где в то время останавливались битники и панк-рокеры, а третий — с 1970-ми и расцветом глэм-рока в Лондоне. Подобрать подходящие вещи для каждого из них можно в отдельных линиях одежды от Uterque.

Цветовая гамма коллекции выдержана в традициях бренда: она состоит из благородных оттенков — экрю, шоколад, графит, пудра, сапфир, бирюза, охра, гранат. И даже самые яркие тона в палитре — фуксия и кобальт — выглядят довольно сдержанно.

На первую часть коллекции значительно повлияло творчество французской художницы Сони Делоне. Конечно, она больше известна своими полотнами с яркими геометрическими абстракциями. Но живопись для нее была не единственным занятием: в 1920-х она открыла свой модный дом Sonia и начала придумывать одежду, в которой воплотилось все то, что она пропагандировала в искусстве, — сила цвета и четкая геометрия. Дизайн одежды Сони Делоне входил в противоречие с тем, что делали ее современники. Так, пышному декору она предпочитала простоту. Соня Делоне отшивала минималистичные вещи прямого кроя, иногда использовала для них ткани с абстрактными принтами, а в цветовой палитре сочетала холодные тона — синие и графитовые, горчичные и розовые. В таком духе и решена первая линия от Uterque. Здесь дизайнеры акцентировали графичные линии, поэтому выбирали ткани, на которых драпировки и другие детали кроя смотрятся выразительнее, например, шелковый ацетат.   

С вещами из второй линии от Uterque можно собрать образы из богемных 60-х. Например, обратиться к стилю «фабричной» девушки Эди Седжвик, музы Энди Уорхола. Поверх платьев для вечеринок и топов она всегда носила объемные шубы. Говорят, что она не снимала свои меха даже в помещении и никогда не сдавала их в гардероб — куталась в них и отвечала швейцару: «Это все, что у меня есть». В коллекции Uterque есть все для образа Эди Седжвик: и разноцветные шубки из натурального меха, и актуальные комбинезоны с воланами, и однотонные платья, а еще крупные серьги с кристаллами и полудрагоценными камнями.

Другой ключевой мотив 60-х — это панк. Самых известных представителей этого стиля в то время можно было отыскать среди постояльцев нью-йоркского отеля «Челси». Там тусовались Патти Смит, Боб Дилан, Сид Вишес, Роберт Мэпплторп и Лу Рид. Их образы легко повторить: одевались они просто, с легкой небрежностью — на белые мужские рубашки или блузы с цветочными принтами набрасывали длинные твидовые пальто или байкерские куртки, спасавшие от пронизывающего нью-йоркского ветра. Чтобы добавить в этот стиль женственности, дизайнеры Uterque подчеркивают линию талии: у рубашек, будто с мужского плеча, есть пояса, а у брюк в основном высокая посадка.

По третьему сценарию от дизайнеров Uterque мы переносимся в Лондон 70-х, в среду глэм-рокеров. Эту линейку создавали под впечатлением от эксцентричных сценических образов Дэвида Боуи, группы Queen, T.Rex и Kiss. Там можно найти бархатные пальто, блузы с кружевными вставками, костюмы ярких цветов с отделкой рюшами, платья с корсетами, рубашки и брюки из кожи и велюра. Собрать полный образ глэм-дивы или ограничиться только одним смелым предметом гардероба — решать вам. В этом сезоне актуальны оба варианта.