Любовь и искусство: пять вдохновляющих творческих союзов

Когда речь заходит о творческих парах, на ум приходит союз «художник — муза», но это не всегда так. Порой в романтических или дружеских отношениях состоят два самостоятельных талантливых автора, влюбленных в искусство и готовых с его помощью менять мир. Рассказываем о жизни пяти арт-пар — Сальвадора Дали и Галы, Диего Риверы и Фриды Кало, Михаила Матюшина и Елены Гуро, Александра Веснина и Любови Поповой, Джона Леннона и Йоко Оно, — которых связывали близкие отношения.

О многих парах узнать больше вы сможете, посетив лекции «Любовь и искусство» в Центре «Зотов» — они проходят в рамках публичной программы к выставке «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро», генеральным инфопартнером которой стало BURO.

Сальвадор Дали и Гала

История знакомства

Сальвадор Дали с русской эмигранткой Еленой Дьяконовой (настоящее имя Галы) познакомился в 1929 году. Местом встречи стала вечеринка, которую устроил в Париже ее муж — поэт Поль Элюар. К слову, именно ему Дьяконова обязана псевдонимом: Gala по-французски — «праздник». Отношения пары не были привычными: оба супруга изменяли друг другу (любовник Галы художник Макс Эрнст даже жил в их доме какое-то время, и Поля это совершенно не смущало). В необычном браке, который продолжался 12 лет, появилась дочь Сесиль, но даже это обстоятельство не смогло остановить Галу и Дали от чувства, вспыхнувшего с первого взгляда. В личном дневнике будущая муза в день знакомства с 25-летним, пока еще неизвестным сюрреалистом, напишет о Сальвадоре так: «Я сразу поняла, что он — гений».

В отеле St. Regis в Нью-Йорке, 1968

В Лондоне, 1955

Сальвадор Дали и Гала в Кадакесе, начало 1930-х

Сотворчество

Дали и Гала поженились в 1934 году, но женщина стала не только женой художника, но и его менеджером. Она сыграла решающую роль в организации выставок, управлении его финансами и продвижении работ. Их отношения были взаимовыгодными: Дали находил в Гале постоянный источник вдохновения, а та извлекала выгоду из творческого гения Дали и его растущей известности. 

Сальвадор Дали, “Обнаженная Гала смотрит в невидимое зеркало”, 1960

Сальвадор Дали и Гала, «Пара с облаками в головах», 1936

Сальвадор Дали, «Галарина», 1945

Что почитать, чтобы узнать больше

«Дневник одного гения»

Сальвадор Дали 

«Гала и Дали: Зазеркалье»

Доминик де Гаске и Пакита Льоренс Верхес

«Жизнь, придуманная ею самой»

Гала Дали

Диего Ривера и Фрида Кало 

История знакомства

Сотворчество

Диего Ривера и Фрида Кало впервые встретились в 1922 году, когда будущая художница училась в Национальной подготовительной школе Мехико. Там Диего работал над фресками, расписывая одну из аудиторий. Он сначала лишь услышал ее голос — прячась за колоннами, девочка выкрикивала в его адрес язвительные комментарии, а потом попросила разрешения посмотреть на процесс: «Если я понаблюдаю за вашей работой, это не вызовет неудобств?» И Диего ответил: «Нет, барышня, я буду польщен». Лишь через несколько лет они встретились снова — Фрида уже успела перенести страшную аварию, чудом оставшись в живых, и начала рисовать. Ривера снова трудился над фресками (на этот раз в Министерстве образования). Он услышал, как его окликнули: «Диего, пожалуйста, спустись оттуда! Мне нужно обсудить с тобой кое-что важное!» Это была Фрида — она хотела получить честное мнение о своей живописи и пригласила мастера домой, чтобы тот оценил остальные работы. Диего позже вспоминал: «Я об этом еще не знал, но тогда Фрида уже стала самой важной частью моей жизни. И оставалась до самой своей смерти на протяжении последующих 27 лет».

Львиная доля произведений Фриды Кало — ее рефлексия на личные трагедии. В 1929 году она вышла замуж за Диего Риверу, и, несмотря на внушительную разницу в возрасте (Диего был старше на 20 лет), у них были непростые, но страстные отношения. Наверняка вы слышали знаменитые слова Кало: «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». В 1934-м Фриде пришлось перенести сразу несколько ударов судьбы: третья беременность в очередной раз закончилась выкидышем, вскрылась измена мужа с ее же младшей сестрой Кристиной. Кало чувствует себя преданной и по привычке сублимирует боль в искусство. Например, пишет сцену жестокого убийства, о котором прочитала в газетах, и называет картину «Всего-то несколько царапин!».

Фрида Кало, «Всего-то несколько царапин!», 1935

Фрида Кало, «Диего и я», 1949

Фрида Кало, «Фрида и Диего Ривера», 1931

Что почитать, чтобы узнать больше

«Дневник Фриды Кало»

Фрида Кало

«Диего и Фрида: роман»

Жан-Мари Гюстав Леклезио 

«Биография Фриды Кало» 

Хейден Эррера

Михаил Матюшин и Елена Гуро

История знакомства

Михаил Матюшин и Елена Гуро познакомились в конце XIX века в рисовальной студии Яна Ционглинского в Петербурге, где оба учились живописи. Он на тот момент уже почти двадцать лет служил скрипачом в Придворном оркестре, она — только начинала путь в искусстве. Скорее всего, парой они стали в 1900 году: к этому времени относятся первые их изображения друг друга. Михаил писал Елену неоднократно, равно как и она снова и снова запечатлевала его образ. 

Елена Гуро в объективе Михаила Матюшина, Санкт-Петербург, 1900-е

Елена Гуро в объективе Михаила Матюшина на берегу, 1900-е

Михаил Матюшин и Елена Гуро, около 1910

Сотворчество

Творческий союз Матюшина и Гуро был уникален благодаря их совместным проектам в области театра, живописи и поэзии. В конце 1900-х Матюшин и Гуро громко заявили о себе не только как художники, но и как, соответственно, композитор и писательница. В книгу «Шарманка», выпущенную их только что созданным издательством (пока еще безымянным, но позже названным «Журавль»), вошли стихи Гуро, ее прозаические миниатюры, пьесы «Нищий Арлекин» и «В закрытой чаше», а также ряд рисунков. Приложением стали ноты музыкального сочинения Матюшина «Музыка к Арлекину (Канцона)». Выполненные Гуро изображения Арлекина на ночных улицах показывают: в этом эксцентричном, трогательном, непонятом окружающими персонаже, наполняющем мир красотой творчества, она видела именно Матюшина.

Михаил Матюшин, «Автопортрет», 1900-е

Елена Гуро, «Шарманка», 1909

Михаил Матюшин, «Портрет Елены Гуро», 1906

Что почитать, чтобы узнать больше

«Из записных книжек (1908–1913)»

«Жены Матюшина»

Елена Гуро

Александр Ласкин

Александр Веснин и Любовь Попова

История знакомства

Пара выбивается из списка, потому что связывала архитектора, одного из родоначальников конструктивизма Александра Веснина и художницу-авангардистку Любовь Попову другая форма любви — дружба. С 1907 года параллельно с посещением общеобразовательных педагогических женских курсов Попова начала заниматься живописью в студии Станислава Жуковского, а с 1908-го — учиться в Школе живописи и рисования Константина Юона и Ивана Дудина, где и познакомилась с Весниным. В 1911–1912 годах они уже самостоятельно продолжали рисовать натурщиков в студиях, организованных Владимиром Татлиным, а с 1918-го начали выступать как соавторы.

Любовь Попова в объективе Александра Родченко, 1924

Любовь Попова и Александр Веснин со своими студентами во ВХУТЕМАСе, 1920-е 

Слева направо: Захар Быков, Антон Лавинский, Ольга Родченко (мать Александра Родченко), Александр Веснин, Любовь Попова, Николай Соболев. На первом плане — Варвара Степанова, 1924 

Сотворчество

Творческий союз Веснина и Поповой был сосредоточен на разработке конструктивистских идей в архитектуре и живописи. Их совместные произведения отличались новаторством в исследовании формы, цвета и пространства. К 1 мая 1918-го художники оформляли здание Моссовета, в 1920–1921 годах вместе вели мастерскую «Цвет» на основном отделении живописного факультета ВХУТЕМАСа, в мае 1921-го работали над эскизами оформления массового действа «Борьба и победа» к III Конгрессу Коминтерна на Ходынском поле в Москве. Режиссером грандиозного спектакля был Мейерхольд, но осуществить задумку не удалось из-за нехватки бюджета. В том же году оба художника участвовали в конструктивистской выставке «5 × 5 = 25». В дальнейшем Попова активно работала в театре Всеволода Мейерхольда, преподавала в организованных им театральных мастерских, делала эскизы тканей для Московской ситценабивной фабрики. Александр Веснин получил профессию архитектора и вместе с братьями Виктором и Леонидом стал родоначальником конструктивизма в архитектуре. Дружба Любови Поповой и Александра Веснина сохранялась и в дальнейшем. В 1923 году после пережитой трагедии — смерти мужа — по настоянию семейства Весниных Любовь Сергеевна совершила с ними поездку на Кавказ. Александр Веснин в 1924 году вместе с другими близкими Поповой людьми занимался разбором наследия в мастерской рано ушедшей художницы.

Дворец труда в Москве, проект братьев Весниных, 1923

Любовь Попова, художественное оформление спектакля «Земля дыбом» в театре Всеволода Мейерхольда, 1923

Любовь Попова, «Портрет Александра Веснина», 1911–1912

Что почитать, чтобы узнать больше

«Русский авангард. И не только»

Андрей Сарабьянов

Джон Леннон и Йоко Оно

История знакомства

Леннон и Оно впервые встретились в ноябре 1966 года в Лондоне, где The Beatles заглянули на персональную выставку японской художницы-авангардистки. Музыкант вспоминал в интервью Playboy, что его ужасно заинтересовала одна ее работа — лестница с увеличительным стеклом наверху, где читалось слово «Да». После того как они поговорили об искусстве, у них завязался игривый разговор, а после — бурный (и противоречивый) роман. Менее чем через три года, 20 марта 1969 года, пара поженилась.

На ужине в Германии, 1972

Йоко Оно и Джон Леннон, 1968

В день свадьбы, Гибралтар, 1969 

Сотворчество

В 1970 году, всего через год после свадьбы Леннона и Оно, группа The Beatles распалась. С тех пор было много предположений, могла ли Оно сыграть в этом решающую роль. После этого она и Леннон принесли в мир музыки много экспериментальных идей — их последним совместным альбомом, выпущенным перед смертью Джона, стал «Double Fantasy», который вышел в 1980 году. Их творческий союз также исследовал искусство как социальный инструмент: их совместные акции, включая знаменитую «Bed-In» («В постели за мир»), пропагандировали пацифизм и любовь.

Акция «В постели за мир», которую Оно и Леннон провели в президентском номере отеля Hilton в Амстердаме, 1969

На открытии совместной выставки You Are Here в лондонской галерее Robert Fraser Gallery, 1968

Обложка пятого студийного альбома Джона Леннона и Йоко Оно «Double Fantasy», 1980

Что почитать, чтобы узнать больше

«Небо всегда ясное»

Йоко Оно

«Жизни Джона Леннона» 

Альберт Голдман

«Любовь гения: от Катулла до Джона Леннона»

Владимир Бабенко