Мужчины в балете, «Мистерия» и личный бренд. Разговор с танцовщиками Игорем Цвирко и Денисом Савиным

Премьер Большого театра Игорь Цвирко 17 и 18 апреля в «Геликон-опере» покажет авторский проект — «Мистерия». В спектакль вошли три современных балета Дмитрия Масленникова, Андрея Кайдановского и Александра Могилева. На правах информационного партнера расспросили Игоря о предстоящем событии, о том, как мужчины выбирают путь танцовщика и с какими стереотипами сталкиваются. А заодно подключили к разговору еще одного исполнителя — Дениса Савина.

Игорь Цвирко

Премьер балета Большого театра

Фото: Александра Солозобова («Вечерняя Москва»)

О ПРОДЮСИРОВАНИИ

Тебя знают как премьера Большого театра. Как давно ты запустил продакшен и какую миссию ставишь перед собой — популяризировать балетное искусство?

Мой первый продюсерский проект был 21 октября 2023 года. Могу смело сказать, что моя миссия — это возможность создавать новые балеты, как классические, так и современные, и привлекать как можно больше публики на эти вечера, показывать актуальную хореографию так, чтобы люди вновь могли гордиться этим великолепным искусством. 

Сцены спектакля «Мистерия»

Обычно творческие люди не любят заниматься организационными вопросами: хотят делать искусство, но не продвигать его. Тебя же можно назвать и успешным блогером: как думаешь, личный бренд — это важно? 

Обычно это мнение людей, думающих так об артистах балета. Но мы гораздо глубже и интереснее, чем может казаться на первый взгляд. Я очень долго думал, что самое главное — это качественно выполнять свою работу, знать порядок, готовиться к роли. Но со временем понял, что моя миссия — это рассказывать о нашей среде, ведь мало людей вообще понимают, чем мы занимаемся. И как это сложно. А развитие личного бренда и развитие социальных сетей — это, скорее, тестирование гипотезы: а получится ли? Но отклик, который я получаю, очень радует. Столько внимания — это приятно, хотя и очень ответственно.

Спектакль «Мистерия»

Как Большой театр реагирует на шоу, которые ты выпускаешь под своим брендом?

Должен сказать огромное спасибо за то, что администрация и художественный руководитель Махар Хасанович Вазиев поддерживает эти идеи, если это не мешает планам и спектаклям нашей основной деятельности. Но для меня, как и всегда, приоритетом является театр, это закон.

Уже подумываешь над новым спектаклем, который спродюсируешь? 

Есть две идеи, которые я хочу реализовать, возможно даже одновременно. Первая — спектакль об Александре Сергеевиче Пушкине. Эту идею я вынашиваю уже несколько лет. Она четко сформулирована у меня в голове. И в этом проекте я попробую свои силы даже как режиссер. Потому что для меня важно, чтобы зритель увидел историю, которую я хочу рассказать на языке танца. Мне кажется, все получится очень красиво, современно и классично.

И есть еще одна идея, которая принадлежит Кристине (Кристина Кретова, ведущая солистка балета Большого театра, супруга Игоря. — Прим. BURO.), и я ее в этом поддерживаю. Хочется создать спектакль-посвящение Майе Михайловне Плисецкой — уже вижу концептуальную историю как режиссер. Для каждого проекта мы собираем по-настоящему интересную команду.

Сцены спектакля «Мистерия»

О «МИСТЕРИИ» 

Расскажи больше о предстоящем спектакле: как долго вынашивал идею проекта? Что было самым сложным в реализации?

Самым сложным было найти правильное название. Потому что было много различных версий. А идея была и вынашивалась уже давно. Пожалуй, к этому все шло. Опыт, интерес, желания творить и создавать привели меня к тому, чтобы создать свой проект.

Как выбирал хореографов, которых пригласить к сотрудничеству?

На первых показах был Максим Петров — самобытный интересный хореограф. Дима Масленников — самоучка, который танцевал и ставил танцы в проекте на ТНТ. И, конечно, Александр Могилев — двигатель российского современного танца. Сейчас к проекту подключился еще и Андрей Кайдановский — уникальный автор с глубоким режиссерским виденьем.

Сцены спектакля «Мистерия»

Балеты ставили эксклюзивно для проекта?

Да. Нам нужна была мировая премьера. И таким стал спектакль «Врубель» — третий из балетов «Мистерии». Это история о дуальности мира Михаила Александровича Врубеля, где он становится своим же произведением «Демон сидящий». Мы видим переклик мира реального и вымышленного. За спектакль взялся Александр Могилев, с которым мы изначально определили тему. Сначала хотели делать по поэме Лермонтова, но поняли, что жизнь Врубеля может дать больше глубины образов.

По какому принципу решил объединить три балета в один спектакль? 

Мне было важно показать развитие танца — от классического, техничного, с умением двигаться на пуантах, в туфлях и балетках до современного, очень пластичного.

Сцены спектакля «Мистерия»

В каждом балете — «Монаксия», «love song» и «Врубель. Демон» — ты исполнитель. Расскажи, не интересно ли тебе оказаться по другую сторону сцены и поставить свой балет?

Признаться, у меня было несколько попыток сделать что-то — это была хореография для рекламы, порой и в спектаклях, но скажу честно: это не мое. Мне интереснее найти, задать тему для нового спектакля, организовывать репетиционный процесс под кого-то, чем заниматься хореографией.

Спектакль «Мистерия»

Чье мнение о «Мистерии» для тебя было самым ценным после премьеры? 

Конечно, моих коллег, артистов, педагогов. Очень приятно, что мэтры Большого театра пришли посмотреть и сказать свое мнение: Михаил Лавровский, Владимир Васильев, Борис Акимов.

БЛИЦ О МУЖЧИНАХ В БАЛЕТЕ 

Премьеры балета Большого театра

Игорь Цвирко

Денис Савин

1

Как питается артист балета? Какое блюдо у вас самое любимое?

Игорь: По-разному: два-три раза в день с легкими перекусами. Любимого блюда как такового нет, но обожаю десерты.

Денис: Стараюсь питаться четыре раза в день, чтобы держать себя в спортивной форме. А любимое блюдо — макароны.

2

Были мысли бросить балет? 

Игорь: Каждый день.

Денис: Очень часто. Потому что за всю двадцатилетнюю карьеру, конечно, то, насколько изнашивается организм, сколько энергии ты тратишь и сколько этим трудом зарабатываешь, к сожалению, невозможно сопоставить.

3

Какое самое обидное оскорбление вы слышали от сверстников, когда были совсем мальчишками?

Игорь: Никакого. Меня глупость людей обходит стороной.

Денис: Самое обидное было Дистрофик. Был очень худой и щуплый. Поэтому с первых лет в театре я начал посещать тренажерный зал и хожу регулярно. 

4

А когда подросли, с каким главным предрассудком сталкиваетесь, когда рассказываете, что вы артист балета?

Игорь: Честно? Люди всегда с уважением слушают и спрашивают об этой профессии. Повторюсь — мне везет, глупых людей жизнь не дарит.

Денис: Многие люди не понимают, насколько это тяжело. И особенно встречаешь это недопонимание со стороны взрослых, комментаторов в соцсетях или представителей других профессий.

5

Отдали бы своего ребенка в балет? 

Игорь: Нет. 

Денис: Уже не отдал. Моей дочери 19 лет, и она уже работает, а сыну — 12. Он занимается плаванием и учится в школе.

6

Главное счастье, которое вам подарила профессия и дарит до сих пор.

Игорь: Возможность побыть героем, которым никогда не смог бы быть. Вождем, царем, революционером, принцем-куклой… 

Денис: Главное счастье — это гастроли. Сейчас, конечно, этого намного меньше, но воспоминания остались самые теплые.