Порталы в другую реальность, цирк и возвращение в детство: куда идти и что смотреть в музеях в мае
По традиции не оставляем вас без дайджеста самых ожидаемых выставок месяца. В майской подборке — масштабное исследование конструктивистской фотографии, полное собрание картин Бориса Кустодиева и еще 10 открывшихся недавно экспозиций, которые определенно стоит внести в культурные планы.
«ТИХИЙ ЧАС»
КОГДА
до 10 августа
ГДЕ
Москва, LIMÉ Gallery
Первая коллективная экспозиция галереи, посвященная детскому восприятию окружающего мира. Она объединила работы девяти художников, связанные общей темой, но выполненные в разных техниках и формах: от хрустальных арт-объектов и металлических скульптур до гравюр и инсталляций. Среди участников — Александра Пацаманюк, Иван Горшков, Родион Китаев, Арина Шабанова, Ирина Корина, Дарья Барыбина, Яков Хомич, Маша Lam и Людмила Баронина. Куратор проекта — галерея SAMPLE.
Произведения авторы создавали на основе интуитивного опыта, памяти, телесных ощущений и наблюдений за повседневной жизнью. Яков Хомич, например, выставляет картины из серии «Мир Хейли». В центре внимания — девочка, в глазах которой мир выглядит как одушевленное пространство, наделенное памятью и чувствами. А Дарья Барыбина обращается к теме памяти — изображает сцены из повседневной жизни, в которых превращает обычных людей в героев новой мифологии.
«МЕЖДУ ПАРИЖЕМ И МОСКВОЙ. АЛЕКСАНДРА БЫЧКОВА И СЕРГЕЙ КОЛЬЦОВ»
КОГДА
до 24 августа
ГДЕ
Москва, Музей Москвы
Продолжение выставки-хита «Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х» расскажет подробнее об одной из своих героинь Александре Бычковой — художнице, покорившей зрителей мерцающими текстильными панно и виртуозными вышивками. Ее творчество можно было увидеть в зале «Художница и муза» — Бычкова была женой известного советского скульптора Сергея Кольцова.
Современники не воспринимали семейную пару как творческий тандем, и совместных проектов у них не было. Однако, взглянув на работы обоих, можно уследить визуальные отсылки и смысловые связи — как художники они формировались сообща, нащупывая общие позиции в искусстве модернизма. В основе экспозиции лежат две ретроспективные творческие линии, которые постоянно пересекаются и, наоборот, расходятся. Идем знакомиться с деятельностью каждого из них по отдельности и в то же время улавливать в их живописи, скульптуре, графике и предметах дизайна точки соприкосновения.
«ОЛЬГА ЧЕРНЫШЕВА. УЛИЦА СНА»
КОГДА
до 16 ноября
ГДЕ
Москва, дом культуры «ГЭС-2»
Ольга Чернышева — одна из тех наблюдательных и тонких современных художниц, которые умеют находить точные метафоры для повседневной жизни. Несмотря на мировую известность автора, «Улица сна» станет ее первой масштабной выставкой в России. Более двухсот классических и новых произведений, в том числе созданных специально по заказу фонда V–A–C, — фотографии, видео, инсталляции, живопись, рисунки — объединили отголоски повести Антона Чехова «Степь» и темы мечтаний и сновидений. Логику отбора и экспонирования работ институция определяла стремлением не столько рассказать творческую историю, сколько инсценировать в пространстве дома культуры символический мир художницы.
«БОРИС КУСТОДИЕВ. ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА. ТЕАТР»
КОГДА
до 28 сентября
ГДЕ
Москва, Третьяковская галерея
Монографическая выставка одного из крупнейших русских живописцев первой четверти XX века Бориса Кустодиева знакомит с ключевыми произведениями мастера, которые характеризуют динамику его развития. Расположившаяся на втором и третьем этажах Инженерного корпуса экспозиция объединит около 180 работ художника из крупнейших музеев России и Белоруссии и частных собраний: живопись, графику, театральные эскизы и скульптуру. Экспозицию открывает тематическая зона «Семья», которая включает портреты жены и детей мастера. Следующий раздел посвящен «Стране Кустодии», вымышленному миру оживленных улиц, заснеженных ярмарок и уютных городских пейзажей. Особое внимание уделено сценографическому наследию Бориса Кустодиева. В разделе «Театр» выставлены редкие эскизы к спектаклю «Блоха» для 2-го Московского художественного академического театра (современный РАМТ) и Большого драматического театра в Ленинграде (сейчас — БДТ имени Товстоногова).
«ОБЛАКО, ОЗЕРО, БАШНЯ»
КОГДА
до 13 июля
ГДЕ
Москва, Фонд Андрея Чеглакова
Персональная выставка Бориса Кочейшвили — одного из самых заметных художников-семидесятников — приурочена к 85-летию мастера, чье искусство формировалось в атмосфере творческого общения с Дмитрием Приговым, Фазилем Искандером и Эдуардом Лимоновым. Название отсылает к рассказу Владимира Набокова, в котором герой стремится попасть в идеальный пейзаж — облако, озеро, башня — и остаться в нем навсегда. Этот образ точно соотносится с миром, который Кочейшвили создавал всю жизнь: замкнутое, интимное пространство мастерской, наполненное тишиной, ясной структурой образов и личной поэтикой. Начав путь в период хрущевской оттепели, к 1970–1980-м годам Кочейшвили выработал собственный пластический язык. Его произведения экспонировались на ключевых международных выставках, включая значимый проект «Прямо из Москвы!» в Нью-Йорке (1987) и Chicago International Art Exposition (1986).
«НАЧИНАЕМ ТВОРЧЕСКУЮ ДИСКУССИЮ»
КОГДА
до 20 июля
ГДЕ
Москва, Центр «Зотов»
Проект, посвященный творчеству участников фотообъединений «Октябрь» и РОПФ, существовавших до 1932 года, собрал более 110 ценных экспонатов — от знаковых работ культовых Александра Родченко, Бориса Игнатовича, Аркадия Шайхета и Якова Халипа до разворотов журналов с кадрами неизвестных широкой публике авторов, чьи снимки остались только на бумаге. Важное место в экспозиции занимает художественная критика 1920–1930-х, показывающая, что искусство — это всегда дискуссия. Выставка — попытка рассказать о последнем взлете конструктивистской фотографии перед утверждением в советском искусстве метода социалистического реализма, завершившего все авангардные эксперименты. Посетитель сам решает, начать просмотр с творчества «Октября» или с РОПФа. Пространственное решение подчинено кураторскому размышлению о путях развития изобразительного языка двух группировок и ключевому вопросу: существовало ли на самом деле между ними непримиримое противоречие?
«ЧТО ЗА ЦИ? ЧТО ЗА РК?»
КОГДА
до 1 июня
ГДЕ
Москва, Kupol Gallery
Кураторы Андрей Бартенев и Виктория Михопулу собрали работы более 50 художников, объединенных темой цирка, и предлагают зрителям перенестись в атмосферу праздника и карнавала. Мир ярких красок, позитивной энергии и безудержного веселья оживает на холстах Натальи Нестеровой, Эрте, Данилы Полякова, Кати Щегловой, Тани Токун и Зураба Церетели, на фотографиях Ирины Воителевой, Елены Кулаковой и Влада Мамышева-Монро. А еще в скульптурах Виктора Гоппе, Юлии Че, Глеба Ольховика, Сергея Бондарева и видео-арте Грибного Принца, Славы Волкова и Ольги Тобрелутс. Жемчужина выставки — коллекция обложек испанского многопрофильного журнала Nuevo Mundo 1920-х годов, а также советские цирковые афиши и дизайнерские костюмы Филиппа Киркорова.
«SYMBIOSIS. VOL. 1»
КОГДА
до 15 июня
ГДЕ
Москва, VS Gallery
Творчество трех художников — Данила Карамушкина, Рината Абдрахманова (Rinatto l'bank) и легенды российской арт-сцены Сергея Бугаева-Африки — переплелось в выставке-диалоге о современных технологиях, философских концепциях и цифровом искусстве. Особенностью экспозиции стал озаглавивший ее совместный проект Rinatto l'bank, известного экспериментами с нейросетями, и Сергея Бугаева, чье творчество давно стало классикой современного искусства. Вместе они исследуют тему космизма через призму ИИ и наследия русского авангарда, отсылая к философским трудам Казимира Малевича. В сотворчестве они строят мост между прошлым и будущим, где технологии — это инструмент для переосмысления классических тем: бесконечности и трансцендентного.
«ГРАНИЦЫ ВИДИМОСТИ»
КОГДА
до 29 июня
ГДЕ
Москва, центр современного искусства «Винзавод»
Работы 42 художников, среди которых Владимир Потапов, Леонид Цхэ, Роман Сакин, Владимир Чернышев, Платон Инфанте, Саян Байгалиев и Миша Гудвин, представляют собой исследования вопросов зрения и видимого. Куратор Сергей Хачатуров предлагает рассмотреть новые способы пространственно-временной коммуникации с миром, сместить фокус внимания с центрального зрения на периферийное и с помощью обходных зрительных путей, зеркал, косых траекторий, фасеточного зрения и других фрагментаций обнаружить мир, который нельзя увидеть прямым взглядом. Участники экспозиции работают с обозначенной темой в самых разных аспектах: от потребления информации в современном мире до поколенческого следа, оставленного на полу квартиры, от световых преломлений до отпечатка художественного образа на сетчатке глаза.
«PRTL»
КОГДА
до 8 июня
ГДЕ
Москва, галерея Ruarts
Первая персональная выставка фотохудожника Алексея Партолы — это 19 снимков, сделанных в разных точках мира: в Москве, Санкт-Петербурге, на Соловецких островах, в Красноярске, Берлине, Париже, Гонконге, Сеуле, Токио, Бали. Кадры не просто изображают здания и пейзажи, но исследуют состояние перехода — как физического, из одного пространства в другое, так и метафорического. Партола, работающий как с аналоговой, так и цифровой фотографией, создает визуальные нарративы, которые затягивают зрителя через порталы в другой мир. Вдохновленный образом путников из произведения Кафки «Железнодорожные пассажиры», Алексей обращается к теме отчужденности и экзистенциальной метаморфозы, где архитектура превращается в арену тихой, но тревожной борьбы между внутренним миром человека и холодной безличностью мегаполиса. Генеральным информационным партнером выставки выступило BURO.
«RETREAT»
КОГДА
до 28 мая
ГДЕ
Москва, галерея pop/off/art
Выставка Петра Дьякова — первый персональный проект художника в Москве. Автор обращается к исследованию понятия человеческого в контексте темной экологии: превозносит объект над субъектом, материал — над готовым произведением, скульптуру — над ее создателем. Площадка галереи на время выставки станет тотальной инсталляцией. Арт-объекты, видео, живопись и скульптура, созданные специально для экспозиции, интегрированы в пространство. Они вдохновлены природными ландшафтами: призрачным лесом, глиняным карьером, зарослями. Идея разрушения, возвращения к природе и в то же время единения с материалом находит развитие в первоклассной пластике художника и уже узнаваемом его приеме — использовании слепков рук. В поисках новых образов автор приходит к переосмыслению глины как самостоятельного материала, как части пейзажа, а не произведения. Дьяков-скульптор беспристрастно и по-новому смотрит на привычный ему процесс работы — через понятия бренности и недолговечности. В новом проекте идея отстранения и бегства от действительности найдет пересечения с темами уединения и забвения.
«ВОЛШЕБНЫЙ ФОНАРЬ»
КОГДА
до 1 июня
ГДЕ
Москва, галерея Vladey
В новой серии живописных полотен Влад Кульков продолжает эмпирическое исследование природных явлений. Находки колорита и композиции в масштабных холстах художника кажутся безупречными, как сама природа, за которой он пристально наблюдает. Образы для работ автор ищет в путешествиях: именно там он находит глубокую связь с окружающим миром, цвета и пластические решения. Создавая серию, он вдохновлялся Грузией. Кульков сравнивает свой метод работы с камерой-обскурой, протоустройством для создания оптических проекций — так появилось название выставки. Художник воспринимает скалы, мхи, кроны деревьев, следы змей, русла рек как паттерн, язык природы. И если невозможно научиться говорить на нем, то можно проявлять в картинах по принципу камеры-обскуры. Сам Кульков говорит: «Я гонюсь за невозможным, пытаясь поймать грезы».
Статьи по теме
Подборка Buro 24/7
