Безграничная фантазия, референсы и точное попадание в аудиторию: за что мы полюбили архитектурное бюро KIDZ

Мы вдохновлялись атмосферой небрежности и свободы, присущей Тель-Авиву, элементами израильского баухауса, а также ретростилем фильма «Дизенгофф 99» 1979 года. Стремились к тому, чтобы создать место со своей тусовкой, которое впишется в уже существующий образ исторического центра Петербурга и района Баскова переулка, где находится новое кафе. Так что элементы местной архитектурной эклектики тоже нашли свое место в проекте.

Главной миссией было создать пространство, которое могло бы перенести людей в Израиль с его культурой и кухней, тусовками и дружелюбной атмосферой, где каждая деталь давала бы понять: «Шалом, друг. Ты тут свой!».

У нас не было цели сделать концептуально сложное пространство. Задача простая — и в этом ее сила: это место должно быть понятным, удобным и передавать настроение настоящего Израиля, где один из заказчиков прожил более десяти лет. Важно было воссоздать ощущение простоты, чтобы у посетителей не возникало чувства отчуждения, когда они заходят в помещение. Дружелюбная и домашняя атмосфера внутри, пока за окном — шумный город. Все обозначенные пожелания легли в концепцию проекта: от открытой планировки пространства с местами для больших компаний до плакатов, отсылающих к современной культуре Израиля.

В итоге дизайн-проект получился функциональным и одновременно похожим на квартиру, переполненную безделушками, местными артефактами и зеленью. Тут нет минимализма или «вылизанной» эстетики лофта. Все как в любом «живом» пространстве.

Зависит от заказчика, с которым мы работаем. Например, иногда к нам обращаются очень большие компании, чьим условием часто становится работа в рамках соглашения о неразглашении. Мы редко на такое идем, но если нам при этом предоставляют полную свободу творчества, то готовы рассмотреть и такой вариант сотрудничества.

Для нас важно, чтобы клиент доверял опыту студии, при этом мы работаем по принципу «проект в первую очередь». Мнение заказчика играет важную роль, однако нужно, чтобы дизайн работал на подсвечивание ценностей будущей целевой аудитории.

Интерьерный дизайн, особенно когда мы говорим о случаях, где есть сложные технические решения, — это всегда взаимное доверие.

Аудитория этого кафе — тусовщики, молодые и классные ребята с собственным стилем, умением представить себя и динамичным образом жизни. Они любят большие посиделки с близкими и с завидной периодичностью все вместе выбираются на бранчи. У кого-то из них уже есть дети. Для них важны атмосфера окружающего пространства, хорошая кухня и ненавязчивый сервис.

При составлении портрета аудитории анализировали социальные сети других заведений сети, а также публику Баскова переулка и улицы Некрасова. Мы буквально изучали аккаунты людей, которые туда ходят: как они фотографируются, какие любят бренды одежды, есть ли у них собаки, любят ли путешествовать и как предпочитают отдыхать. Такое исследование помогло лучше понять потребности и запросы потенциальных гостей, а также скорректировать акценты в новом Dizengof/99.

Мы вдохновлялись эстетикой израильских мест, которые подходили бы для выявленной ЦА проекта. Смотрели фотографии улиц Тель-Авива, изучали местные фасады, интерьеры и то, как пространства перетекают из одного в другое. Особое внимание уделили тому, как там используют большое количество зелени в интерьерах — какие кашпо и что за растения. Также подсмотрели, как в израильских кафе сочетают разные стили, часто добавляя отреставрированные винтажные элементы, сохраняя их характер, и как обыгрывают уже существующие архитектурные и интерьерные детали. Этот подход перенесли в наш проект, оставив, например, кирпичные стены необработанными, чтобы подчеркнуть непринужденность пространства. При выборе мебели сделали ставку на натуральные материалы, большое количество секций открытого хранения и разношерстность элементов — от диванного островка в центре и стульев с плетеной спинкой до выложенных плиткой столов и стоек, отсылающих к Мондриану. Все место должно было получиться простым, но при этом продуманным до мелочей.

В процессе работ мы не столкнулись с какими-то большими проблемами. Основной фокус сделали на оптимизацию изначального пространства, практически не меняя планировку. Нужно было оставаться гибкими и находить нестандартные решения. Нам было важно оставить оригинальный паркет, который там уже был, — за счет чего у пола есть своя неоднородная фактура, что дает обманчивое впечатление, будто кафе находится по этому адресу уже много лет.

Есть два ключевых приема, которые используем чаще других.

Выразительные, акцентные цветные объекты — вокруг них строится вся композиция. Например, в проектах Viva La Vika, Aaark, Flame Moscow этот прием стал основным: даже если во Flame Moscow был использован единый цвет, именно центральная экспозиция задала структуру всего пространства.

Материалы, которые принято скрывать, становятся главными героями — металл, камень или бетон. Мы не прячем конструктивные элементы, а, наоборот, подчеркиваем их эстетику. Так, в Marcelo Miracles в Париже ключевым объектом стали строительные блоки, а в PIMS Expo мы использовали строительные леса как основу, наполняя их мягкими синими шарами.

Кастомная мебель для нас — способ выразить авторский почерк каждого проекта. Любим эксперименты с формами и считаем, что именно через них рождаются неожиданные, запоминающиеся решения.

Один из примеров — кафе Eggselent в Санкт-Петербурге. Для заведения разработали стулья двух размеров: для взрослых и детей. Они получились игривыми, мультяшными и идеально поддержали атмосферу заведения.

Производство такой мебели, конечно, всегда сопряжено с вызовами: проверкой прототипов, поиском оптимальных решений, запуском в производство. Но за 12 лет работы это стало привычным процессом. Самая сложная часть — придумать, но обычно концепт проекта сам ведет тебя за собой.

Мы тщательно подбирали каждый предмет мебели для Dizengof/99. На первый взгляд может показаться, что подборка стульев хаотична, но на самом деле поиск предметов занял не одну неделю. Это было одной из самых сложных задач, потому что предмет должен не только соответствовать общей концепции, но и гармонично сочетаться с остальными составляющими — текстурами, цветами и материалами. Искали элементы, которые создавали бы ощущение законченности пространства, не перегружая его, но при этом добавляя характер и уют.

Нам хотелось создать ощущение самобытности, но при этом избежать крайних решений вроде пустого лофта или перегруженной барахолки. Важно было найти баланс, в котором пространство выглядело бы цельным и естественным.

Наверное, ушла скованность. Реализовав уже не один проект, понимаешь, что нет ничего невозможного, и это дает больше свободы в воплощении идей. Неизменным остается одно: концепция всегда остается основой. Она — опора во всем, ответ на любой вопрос. Без четкого плана далеко не уплывешь. А еще есть здоровый инфантилизм — не боимся экспериментировать, например покрасив паркет в синий цвет или сделав полностью розовое пространство.

При всей любви к нестандартным подходам, важно понимать, как все должно работать в итоге. Но на этапе брейншторма не ограничиваем себя и делаем проект своеобразным полем для экспериментов, где, в теории, возможно все. Правило одно: забываем про общепринятые стандарты.

За годы работы мы реализовали более 500 проектов, и выделить один действительно сложно. У нас своя система работы: в компании несколько лидов, за каждым — своя команда архитекторов. Даже когда мы пытались составить топ-10 проектов года, оказалось, что каждый по-своему интересен.

Если выделять топ-5 за 2024 год, то это:

Когда нет ограничений, идей становится так много, что нередко мы прибегаем к созданию внутренних рамок. Это помогает сохранить баланс между креативностью и пользой.

Но по-настоящему обманчивый подход — любые запросы, основанные на популярных трендах. С учетом времени, необходимого на разработку концепции и реализацию проекта, есть риск не попасть в тренд — и в результате проект может устареть еще до воплощения. Для нас это всегда интересный вызов. В таких случаях часто предлагаем заказчику сравнить точное следование тренду с нашим видением.

Чем больше взаимодействуем с зарубежными подрядчиками, тем чаще слышим комплименты в адрес нашей рабочей документации. Все четко и на своих местах. При этом, говоря об опыте в концептуальности решений, — здесь, скорее, происходит синергия решений: мы регулярно используем европейский подход в российских проектах и наоборот. Так что одно однозначно помогает другому.

Хочется, чтобы публика прочувствовала атмосферу проекта и что за ним стоит, несмотря на внешний контекст. Всегда делаем упор на то, чтобы удивить аудиторию. Например, в случае с Flame на старте работ уже был реализован огненно-красный магазин в Москве. Так что в этот раз пошли в противоположную сторону: взяли холодный фиолетовый цвет, вдохновившись основой пламени и звездным небом, и полностью отказались от использования острых углов — практически каждый угол в проекте закруглен. Это сделано намеренно, чтобы при посещении разных проектов сети аудитория ощущала эти контрасты.

С Viva La Vika мы использовали принцип создания фантазийного футуристичного пространства, но размер помещения подтолкнул к тому, чтобы сделать одну точку притяжения в проекте. Иногда это оказывается полезно — за счет полностью зеркальной стены полукруглая тумба превратилась буквально в летающую тарелку. Это позволило нам не только создать интересное дизайнерское решение, но и вовлечь посетителей торгового центра: увидев большое помещение внутри, но маленькое снаружи, ты невольно захочешь узнать, как это работает. Получился своего рода эффект сумочки Гермионы Грейнджер — конечно же, полностью набитой цацками (как называет свои изделия сам бренд) Viva La Vika.

А в случае с Dizengof/99 было важно, чтобы, заходя с прохладных и тихих улиц Петербурга, люди оказывались в шумном, теплом и веселом Тель-Авиве, вне зависимости от времени года.

Однозначно, еще больше экспериментов. Из ближайших планов — хотим развиваться в новом для себя направлении. Мы много лет занимаемся интерьерным дизайном и объектами малой архитектуры. Так как не следуем стандартным приемам, часто приходилось прибегать к кастомным, сложным функциональным решениям, которые применялись в рамках только одного проекта или бренда. Из-за этого огромное количество классных идей так и остаются нереализованными. Изучив свой прошлый опыт — когда создавали кастомную мебель или, например, помогали заказчикам делать навигацию, меню и иные графические материалы в стиле проекта, — мы пришли к выводу, что можем перенести взгляд на новые сферы.

Новая глава началась с Efsy, это заведение — кофейня и бар — в центре Праги, для которого мы разработали проект интерьера, а в процессе работы поняли, что было бы классно обыграть наши идеи с логотипом кофейни. Так появилась не только главная идея проекта, но еще и брендинг, который получил награду Behance, чему мы очень рады.

Поэтому теперь у нас открывается два новых подразделения: KIDZ lab, в рамках которого мы создаем кастомные объекты (один из них уже можно найти в галерее Sample), и KIDZ branding, где занимаемся графическим дизайном.