Не просто смотреть, а видеть: 7 книг о кинематографе для настоящих синефилов

Киновед Пол Кронин составил сборник из записей, сделанных им на мастер-классах знаменитого иранского киномеланхолика Аббаса Киаростами. Читаем фрагменты речи снявшего великие картины «Вкус вишни» (1997) и «Где дом друга?» (1987) — о кино, авторском методе, камере, искусстве и жизни.

Два петербургских интеллектуала — психоаналитик-лаканист Виктор Мазин и философ Александр Погребняк — выпустили в «Сеансе» совместную книгу не о своих любимых фильмах, но о лучших, на их взгляд, эпизодах, запомнившихся отдельно. Фрагмент — это часть, ставшая чем-то бóльшим, чем целое, то есть эпизод, по мнению авторов, — это фетиш.

«Эффект Кулешова» и «смерть автора», реализм Базена и постмодернизм Тарантино — хотите разобраться, что это такое? Забавный и динамичный комикс Ричарда Осборна и Энджи Брю — хорошее введение в сложную тему, учитывая, что теория кино зачастую описывается весьма пространно. Осборн отправляет читателя в хронологическую одиссею, рассуждая о ключевых фигурах — философах, критиках и режиссерах. От первых теоретиков и Эйзенштейна до современности он связывает теорию с историей (известных и не очень фильмов), в непринужденной манере рассматривая авторские фильмы, классический Голливуд и так далее.

На первые фильмы ужасов люди ходили толпами. Какими они были? Книга рассказывает о том, что Фридрих Вильгельм Мурнау в «Носферату, симфония ужаса» (1922) изображает в фигуре Носферату войну как «вселенского вампира, пришедшего выпить кровь миллионов людей». А также что Фриц Ланг никогда не забывал о своем военном опыте. Кроме того, армия оживших мертвецов из «Я обвиняю» (1919) Абеля Ганса рождает образ современных зомби. Исследование затрагивает тему того, как в невротической и напряженной до предела атмосфере послевоенного мира режиссеры создавали то, что сейчас понимается под хоррором.

Замечательный вариант для подарка поклонникам Альфреда Хичкока, выполненный так красиво, что может стать настольной книгой. Стильный сборник является путеводителем по фильмографии великого и ужасного маэстро — от первых немых лент до его последней картины 1976 года «Семейный заговор».

Формальная идея этого роскошного альбома — классифицировать обложки китайских журналов о кино. Реальная — подарить читателю чистое наслаждение от созерцания этих причудливых визуальных образов, смысл которых даже не будем пытаться постичь.

Каноническое пособие стоит внимания всех, кто интересуется операторским мастерством и жизнью в кадре. Учиться голливудский маэстро предлагает, конечно, на фильмах нуар, эстетика и напряжение сюжета которых напрямую связаны с игрой света и тени. Джон Элтон был оператором десятков нуарных картин 1940-х, о которых сейчас мало кто вспомнит, а там есть много интересных операторских приемов, которые способны усилить любую сцену.