Детский взгляд взрослых: Анастасия Постригай — о том, как смотреть на наивное искусство
Колумнист BURO. и искусствовед Анастасия Постригай рассказывает о художниках-наивистах и том, почему рисовать как ребенок не так просто, как кажется.
Анастасия Постригай
колумнист BURO., искусствовед, галерист и ректор Академии Op Pop Art
Я очень люблю «Маленького принца» — постоянно возвращаюсь к этой истории. И чем старше становлюсь, тем больше она трогает до слез. Для меня это произведение — о том, как взрослые теряют детскую искренность и чистоту души, способность радоваться нарисованной коробке, в которой, конечно, живет барашек. В себе эту трансформацию чувствовать больно. Но есть люди, сохраняющие детский взгляд на мир, несмотря на возраст и обстоятельства. И в их числе художники-наивисты.
Наивное искусство создают именно самоучки, и это важная деталь. Ведь стилизацией могут заниматься профессионалы, например Михаил Ларионов коллекционировал лубки и многие работы создавал с опорой на эту эстетику. А наивисты творят как умеют. И именно в их адрес чаще всего звучат слова: так нарисует любой школьник, разве это искусство? Но это ведь обманчивая простота.
Вам наверняка известны имена Нико Пиросмани и Анри Руссо, которые как раз были наивистами. Но я хочу рассказать о русских наивных художниках, которые куда меньше на слуху. Вот их биографии, буквально в двух словах. Елена Волкова пережила войну, потеряла родной дом, овдовела и уже в зрелом возрасте начала рисовать. На ее картинах — трогательные зверюшки и природа. Любовь Майкова тоже прошла через войну и рано лишилась мужа, работала уборщицей и почтальоном, а в 79 лет сама начала осваивать графику и масляную живопись, писать пейзажи. А Иван Селиванов был из бедной крестьянской семьи, скитался и только в возрасте около 40 лет, после войны, решил стать художником. Всех их объединяет непростая судьба, а создавать искусство они стали в среднем возрасте или вовсе на пенсии.
Да, ребенок может нарисовать милого зверька и симпатичную избушку без всякого соблюдения пропорций, просто так — как умеет и чувствует. Но у взрослого человека есть свой сложный бэкграунд: кризисы, потери и сожженные мосты. И из этой точки невероятно трудно посмотреть на мир глазами не разочарованного взрослого, а восторженного ребенка.
Моя любовь к наивному искусству началась с Кати Медведевой, и то не сразу. В 2009 году я была в гостях у хорошей знакомой, и она показывала свою коллекцию искусства. У нее как раз были работы Кати. Меня, конечно, не оставили равнодушной работы с пайетками и бисером, но тогда не было нужной химии. И только спустя несколько лет я снова встретила картины этой художницы. Тогда уже была в теме современного искусства, и на этот раз Медведева меня очень зацепила искренностью. Даже сам факт того, что все называют Катей известную 88-летнюю художницу, уже многое говорит о ее образе взрослого ребенка.
Как и другие наивисты, Катя пришла в искусство, пережив темные страницы жизни: войну, детский дом. Когда ей было 39 лет, в клубе работников торговли в Кисловодске ей предложили подрабатывать уборщицей. И однажды, зайдя в изостудию, она нашла оставшийся после занятий реквизит: восточный кувшин, хохломскую миску и искусственные фрукты. Женщина не удержалась, нарисовала гуашью первую в жизни работу и оставила ее в кабинете. А в 1976 году в том же клубе прошла ее первая выставка.
У Кати есть круг коллекционеров, которые ценят ее и стараются продвигать. Одним из первых работы художницы приобрел Норберт Кухинке, журналист и актер. Тот самый, который сыграл датского профессора Билла Хансена в фильме «Осенний марафон» (1979). Именно Кухинке в 1982 году показал работы Медведевой Марку Шагалу. И он их очень высоко оценил. «Катя Медведева — это чисто русский талант. Она так же любит цвет, как и я», — так он сказал о ней.
Я сама приобретала картины Кати и загорелась мечтой организовать ее выставку. В этом году мечта сбылась! После трех лет работы над проектом в галерее Postrigay Gallery открылась экспозиция «Таинство». Для многих, кто знает художницу, и для меня самой было очень ценно, что Катя пришла на вернисаж (уже 521-й по счету).
Почему мне так важно о ней рассказывать? Катя Медведева — известная художница, но в большей степени для поколений постарше, скажем, людей после 45 лет. А для многих моих ровесников ее имя оказывается незнакомым, даже если они погружены в тему современного искусства. И мне хочется это исправить, чтобы Катя оставалась в поле актуального искусства.
Она верующий человек и часто повторяет, что Бог ее любит. И я вижу в ее искусстве не что иное, как таинство. Она не пускает темноту из жизни в свои работы. В своем творческом процессе она превращает боль во что-то светлое, искрящееся, яркое, без единой тени. Это сложная внутренняя работа.
Наивное искусство не просто так называют аутсайдерским. Его действительно понимают не все. А художникам близкие часто намекают, что те занимаются ерундой, очень далекой от Шишкина и Брюллова. Но стоит открыть сердце, погрузиться в истории авторов, в то, как они верны своему искусству, и становится почти невозможно остаться равнодушным. И я надеюсь, что выставка (до 15 июня) в галерее поможет зрителям увидеть в работах наивистов ценность.
Статьи по теме
Подборка Buro 24/7
