Надежда, утопия и быстротечность времени: куда идти и что смотреть в музеях в марте
После долгой зимы оживать начинает не только природа, но и культурная жизнь больших и не очень городов. Темы выставок, как и мы с вами из-за плюса на термометре, заметно «повеселели»: художники смотрят на мир с надеждой, находят прекрасное в повседневном и улетают в мир фантазий. Собрали 14 достойных внимания мартовских экспозиций в Москве, Петербурге и Звенигороде.
«ВАЛЕРИЙ ЮРЛОВ. ОПЫТЫ УМОЗРЕНИЯ»
КОГДА
до 25 мая
ГДЕ
Москва, Третьяковская галерея
Ретроспектива Валерия Юрлова, объединившая свыше 150 работ, охватывает более 70 лет творчества художника — выставка демонстрирует многогранность его метода и цельность художественного мышления. «Опыты» Юрлова — это не научные эксперименты, а примеры «умозрения в красках», визуальные проекции наблюдений и размышлений автора об устройстве бытия. Произведения сгруппировали согласно основным смысловым и пластическим конструкциям мастера: «Контрформы», «Пара форм», «Быть в» и «Троица». Фигуративные рисунки соседствуют с абстрактными коллажами и картинами 1950–1970-х годов, фотографии, ассамбляжи и объекты — с живописными работами 2020-х.
«ВПЕРЕД, К ЗЛОТНИКОВУ»
КОГДА
до 22 апреля
ГДЕ
Москва, «ГРАУНД Солянка»
В пространстве «ГРАУНД Солянка» при поддержке галереи pop/off/art стартовала выставка-исследование наследия Юрия Злотникова — одного из крупнейших авторов современного российского искусства, за которым закрепился ореол новатора-одиночки. Расширить представление о мастере и есть цель экспозиции, и взглянуть по-новому на работы художника здесь предлагают через произведения других отечественных и зарубежных творцов. Например, через беспредметную анимацию и «визуальную музыку» Оскара Фишингера, Вальтера Руттмана, Ханса Рихтера, Викинга Эггелинга, Лена Лая, Мэри Эллен Бьют и Гарри Смита работы Злотникова обретают новое измерение, как если бы автор создавал их в непосредственном диалоге с режиссерами, минуя железный занавес.
«РАСПОЛОЖЕНИЕ КАРТИН ЗАВИСИТ ОТ ВКУСА. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ИЗ КОЛЛЕКЦИИ АНТОНА КОЗЛОВА»
КОГДА
до смены экспозиции (без точной даты завершения)
ГДЕ
Москва, МАММ
Коллекцию современного искусства Антон Козлов начал формировать в 2019 году на «симбиозе любви и аналитики», как говорит он сам. Это систематизированное собрание музейного уровня, за которым стоит серьезная научная работа. Сегодня коллекция насчитывает более тысячи произведений и дает возможность на ее основе создавать большие выставочные проекты. Экспозиция в МАММ стала попыткой представить пунктирную карту развития современного российского искусства с фокусом внимания на таких важных направлениях, как послевоенная абстракция и московский концептуализм. К слову, название проекту дала одноименная картина Сергея Волкова, одного из лидеров младоконцептуального искусства, работавшего в 1980-х годах в знаменитом сквоте в Фурманном переулке.
«СЧАСТЛИВОГО ПУТИ»
КОГДА
до 20 апреля
ГДЕ
Москва, галерея Ruarts
Первая персональная выставка петербургского художника Никиты Dusto погружает нас в мир, где движение времени теряет смысл. Автор создает пространство, в котором невидимый лирический герой оказывается в ловушке замкнутого цикла. Этот парадокс — движение, лишенное реальных изменений, — служит центральной темой всей экспозиции. Странные, порой абсурдные, но всегда глубокие визуальные образы создают впечатление, что, несмотря на внешнюю динамику, внутренний мир героя остается неизменным, и этот застой вызывает тревогу. «Изо дня в день мы стремимся стать лучше, и иногда, в моменте, это удается, но куда чаще мы осознаем, что ничего не изменилось, мы снова на том же месте», — поделился художник.
«СОН, КОТОРЫЙ НЕ ПРИСНИЛСЯ»
КОГДА
до 8 апреля
ГДЕ
Москва, LOBBY
В пространстве LOBBY можно увидеть проект галереи Shift — персональную выставку Арины Франк, запутанное и динамичное путешествие по миру воображаемого. Используя метод автоматического письма, пропагандируемый сюрреалистами, художница открывает себе путь к чистым образам, неотфильтрованным долгими раздумьями и набросками. Франк обращается к теме сна, в котором создает ирреальные декорации. Повторяющиеся элементы и коллажная техника создают впечатление бесконечного эфемерного пространства, дополняя и расширяя которое автор пытается то ли выбраться, то ли забраться глубже в утопичный мир.
«МЕДЛЕННЫЕ БЕРЕГА»
КОГДА
до 11 мая
ГДЕ
Москва, ММОМА
Московский музей современного искусства объединился с галереей FUTURO, чтобы познакомить зрителя с творчеством Евгении Тут. Ее работы раскрывают собирательный образ внутреннего мира художника-путешественника — они метафоричны и создают не буквальные картины ландшафтов, а ментальные пространства, полные эмоций и визуальных впечатлений. В современном мире информационной перегрузки и высоких технологий проект приглашает нас к поиску внутреннего убежища, где можно восстановить связь с собой.
BLOOM
КОГДА
до 29 марта
ГДЕ
Москва, галерея ART&BRUT
Групповая выставка родилась из совместной грантовой программы онлайн-школы GET ART FIT и галереи ART&BRUT — BLOOM ArtLab. Пять начинающих художников, отобранных по итогам опен-колла, — Екатерина Абламская, Анастасия Джан, Егор Корягин, Майя Харитонова, Sasha Palm — участвовали в резиденции, которая дала им возможность реализовать амбициозные проекты на темы, которые их волнуют. Получились произведения, объединенные глубоким погружением в историю, мифологию и личный опыт — о человеческой душе, ее связи с природой, технологиями и культурным наследием. Это путешествие через тьму, разрушение и трансформацию, ведущее к свету и новым открытиям, — взгляд на мир через призму надежды.
«ВЕЧНОСТЬ И ЕЕ ОСТАТКИ»
КОГДА
до 28 марта
ГДЕ
Москва, галерея Shift
Участники выставки «Вечность и ее остатки» в работах высказались на тему времени — сложнейшей категории, которая по-прежнему не поддается человеку. Распознать его суть стремились философы античные и современные, наделяя его множеством определений: движение, иллюзия, инструмент прогресса. Вместо того чтобы выразить время предметно, художники предлагают занять позицию отстраненного наблюдателя, исследуя его в знакомых символах и исторических параллелях. Например, Иван Михайлов в серии «Волга» фиксирует прошлое, настоящее и будущее, переходящее в вечность, а Александра Тен в видеоработе «След ангела» пытается оставить свой отпечаток на земле, что говорит о хрупкости и зыбкости памяти.
«ПРОШЛОГО ГОЛОСКИ»
КОГДА
до 31 марта
ГДЕ
Москва, галерея М2
Работы Евгения Антуфьева, Маду Ахмедовой, Андрея Кузькина, Анастасии Локтаевой, Вадима Михайлова, Славы Нестерова, Ульяны Подкорытовой и Нестора Энгельке объединили в нарратив о влиянии принципов мышления прошлого на современную действительность. Художники рефлексируют на тему, как минувшее влияет на нас сильнее, чем кажется, — проследить это можно в снах, видениях или отголосках памяти. Авторы живо чувствуют это дыхание прошлого, голоса предков и ту силу, которая сегодня скрыта нами от самих себя.
«ЗЕРКАЛО ДНЕЙ»
КОГДА
до 27 марта
ГДЕ
Москва, Postrigay Gallery
Персональная выставка Надежды Ягофаровой напоминает, что даже в простых вещах скрыта удивительная, неожиданная красота. Натюрморты художницы приглашают зрителя по-новому взглянуть на действительность — без привязки к традиционным правилам композиции и перспективы. Если неторопливо вглядываться в фигуры на полотнах, можно заметить: они словно движутся. Тонко ощущая пространство через игру цвета, света и формы, автор создает работы, в которых привычные вещи обретают новую глубину и звучание.
«МИР В ЖЕНСКОМ ОБЪЕКТИВЕ: ПРЕОБРАЖЕНИЕ»
КОГДА
до 8 июня
ГДЕ
Москва, культурный центр «Михалково»
В новом выставочном пространстве на территории исторической усадьбы XVIII века объединили работы трех современных фотографов — Ольги Тупоноговой-Волковой (Россия), Доминик Каттон (Италия — США) и Сайны Солейманпур (Иран — Турция). Непохожие стилистически снимки художниц из разных стран связаны темой преображения мира вокруг и внутри себя. Каждая из девушек выбирает собственный способ взаимодействия с реальностью: созидание, перевоплощение или отстранение.
«ВЫПУСК. ИСТОРИЯ. АКАДЕМИЯ ГЛАЗУНОВА. ЖИВОПИСЬ, ВАЯНИЕ И ЗОДЧЕСТВО. ДВЕ ЭПОХИ НА МЯСНИЦКОЙ»
КОГДА
до 6 апреля
ГДЕ
Москва, арт-пространство «Паркинг Галерея»
Художественная жизнь в стенах дома Юшкова — старинного особняка на углу Мясницкой улицы и Боброва переулка — зародилась еще в начале 1840-х годов, когда Московское художественное общество арендовало здесь помещение для своего рисовального класса, а спустя полтора столетия, в 1987 году, Илья Глазунов основал Российскую академию живописи, ваяния и зодчества. Выставка иллюстрирует два этих периода и продолжает флагманский проект «Выпуск» парка «Зарядье», рассказывающий о молодом поколении художников, работающих в разных жанрах и направлениях — от исторической живописи и академической школы до концептуальных инсталляций и новых медиа. Первый раздел показывает произведения знаменитых преподавателей и выпускников училища, в том числе Ивана Шишкина, Константина Коровина, Валентина Серова, Василия Поленова, а также Бориса Иогансона, учеником которого десятилетия спустя станет Илья Глазунов. Во второй части можно увидеть работы самого Ильи Глазунова и творения его учеников, а также выпускников и преподавателей академии разных лет.
«CARGO СКАЗКА»
КОГДА
до 11 мая
ГДЕ
Санкт-Петербург, Marina Gisich Gallery
Юбилейный, двадцатый год галерея открывает проектом Дмитрия Грецкого и Евгении Кац — творческой пары петербургских художников, которая живет и работает в Торонто. В экспозицию вошли шпалеры из сетки, напоминающие мерцающие экраны, — они очерчивают границы между эфемерным и материальным. А шутовские нарративы, разыгранные на крупных графических листах, сочетают драму и абсурд. Герои «Cargo сказки», пытаясь справиться с чувством неопределенности, практикуют ритуалы в ожидании чуда, надеясь разрешить моральную дилемму и преодолеть драму пустоты.
«ИВАН ШИШКИН. МАСТЕР ЭПИЧЕСКОГО ПЕЙЗАЖА»
КОГДА
до 29 июня
ГДЕ
Звенигород, Манеж
В Звенигородский Манеж стоит отправиться, чтобы ближе познакомиться с русским реалистическим пейзажем. За качество экспозиции отвечает партнер институции — Государственный Русский музей: именно из его собрания на выставку попало 40 произведений Ивана Шишкина. Картины расположили в хронологическом порядке — от первых законченных полотен до пейзажей конца 1890-х годов. Дополнением к холстам стала мультимедийная зона, которая приглашает посетителей буквально очутиться в мире великого пейзажиста.
Статьи по теме
Подборка Buro 24/7
