Чьи работы смотреть на выставке «Моей матерью был компьютер» в Санкт-Петербурге. Выбор BURO.

@kami.usu.art

В фокусе медиахудожницы и звуковой исследовательницы — взаимодействие с алгоритмической эстетикой, саунд-артом и генеративной графикой. Проекты Камили изучают развитие недоступных человеку информационных потоков, вибраций и радиоволн через цифровые и аналоговые инструменты и машинное зрение.

В проекте Machine Vision художница наблюдает за людьми с космической станции, предлагая посетителям присоединиться и увидеть мир с точки зрения машины. Используя фото и видео библиотеки NASA, в частности урагана «Флоренс» и туманностей Млечного Пути, она сравнивает человеческое и искусственное восприятие. В центре внимания — обработанный искусственным интеллектом визуальный материал, ставший абстрактными формами, известными как операционные изображения. Звуковая часть включает электромагнитные волны и шумы, которые позволяют «услышать неслышимое». Таким образом, проект создает пространство, где пересекаются человеческое и машинное восприятие, и исследует красоту алгоритмов.

@ellinagennadievna

Программист и выпускница Школы Родченко, Эллина сделала объектом изучения взаимодействие между органической и неорганической природой, а также системой и энтропией. Переплетение настоящей и выдуманной реальности настолько тонкое, что в какой-то момент начинаешь верить увиденному.

Представленный на выставке видеопроект «Синтез» продолжает тему исследования, но на этот раз в центре внимания — обновление и пересборка воспоминаний. Эксперимент, в котором пчелам давали повторяющиеся команды и смотрели за реакцией, стал основой работы и показал, как дублирующиеся сигналы работают с задачей усвоения информации и какую роль в этом играют запахи и нейронные связи.

@izakoxx

Работает в жанре цифровых арт-симуляций, где занимается анализом возможных сценариев взаимоотношений между цифровыми инструментами и ИИ-агентами, а также механикой и человеческими чувствами. Ирина исследует, где находятся пределы контроля и что будет, если попытаться их расширить. Художница изучает такие повседневные функции, как сон и завтрак, но в цифровом пространстве. И смотрит, как они могут стать бессмысленными артефактами в эпоху цифровизации.

Работа Limboland — это симуляционное пространство, где центральный персонаж — Джесс, ИИ-агент и digital-фантом. Его состояние напоминает квантовую суперпозицию, позволяя герою находиться везде и нигде одновременно. При этом совершать базовые действия и решать экзистенциальные вопросы. Для создания работы были использованы технологии захвата движений, 3D-моделирования, а также ИИ для генерации голоса и трансформации контента.

@kuptsova

Художница, а также PhD-кандидат Лаборатории синтетических ландшафтов Инсбрукского университета имени Леопольда и Франца (Австрия) работает в области искусства глубоких медиа. Цель ее проектов — найти точки соприкосновения биологических систем, материалов и гибридных интерфейсов. Работы Марии можно встретить по всему миру — от Венецианской биеннале и Центра современного искусства Курехина до Русского музея и Центра Помпиду в Париже.

Автор показывает свой новый проект Arbor как киберорганическую скульптуру, в которой дерево является интеллектуальным объектом. Эта работа объединяет живые и синтетические элементы, создавая архитектурные формы с использованием искусственного интеллекта и 3D-печати. Художница исследует жизненный цикл древесины и анализирует местные виды. С помощью генеративно-состязательных сетей (GAN) вся информация о процессах в реальном времени отображается на LCD-экранах и в микродинамиках, формируя киберорганический звуковой и визуальный код.

@lenamakingthings

Мультимедиахудожница выбрала идею технологического прогресса в качестве основного направления исследований — как он становится закономерным продолжением эволюции. Лене интересны все процессы работы биосистем, в которых природное и искусственное гармонично сосуществуют.

Интерактивная инсталляция Rframe погружает в постгуманистический мир, где растения сохраняют воспоминания о людях и при этом меняют форму. Посетители могут взаимодействовать с экраном-зеркалом, который анализирует их отражение и преобразует черты внешности в растительные узоры с помощью нейронных сетей. Проект поднимает тему plant blindness, или игнорирования окружающей флоры, исследуя, как мы воспринимаем растения и как они видят нас. Работа предлагает пересмотреть наши отношения с природой и задается вопросом, является ли гуманность исключительно человеческой прерогативой.

@mariiafedorova1234

Художница работает в области искусства новых медиа, не ограничивает себя простыми формами и обращается к таким свойствам, как свет, прозрачность и аморфность. Постоянный поиск сути при помощи искусственного интеллекта позволяет ей сосредоточиться на духовных связях и ассоциациях. Язык является ограниченной формой передачи информации, в то время как визуальная форма, подкрепленная цветом, имеет почти безграничные возможности для раскрытия чувств и эмоций, вне зависимости от расы и вероисповедания того, кто ею пользуется.

В контексте инсталляции Dear brother, светящегося объекта с биоморфными формами из полимерной смолы, человек учится больше доверять внешнему миру. В верхней части находится камера, распознающая эмоции посетителей и изменяющая цвет. Мария исследует дружеские связи между людьми и машинами через практику «Я вижу тебя», работающую с темой сопереживания. Название инсталляции противопоставляется концепции «Большого брата», предлагая вместо слежки и контроля поддержку и совместное переживание эмоций.

@aristarkh_chernyshev

Один из пионеров медиаарта в России начал свою художественную карьеру в 1991 году сразу после окончания Московского высшего технического университета им. Баумана по специальности «инженер-механик и конструктор спутниковых систем». Основной профиль Аристарха — создание медиаскульптур, интерактивных объектов, видео и экспериментов с технологиями искусственного интеллекта, 3D-печатью и DIY-электроникой. В своих проектах он исследует тему информации, деконструируя информационные потоки и используя методы спекулятивного дизайна и биомимикрии.

Новая работа художника — кинетическая скульптура сердца в стиле киберпанк, созданная из труб, шестеренок и турбин. Она не претендует на вечность, но поднимает вопрос о долгой жизни как этой машины, так и ее прототипа — человеческого сердца. Проект, созданный с помощью Stable Diffusion (модель ИИ-обучения, создающая изображения по текстовым описаниям), показывает синергию индустриальных механизмов и человеческих органов. Таким образом Аристарх продолжает художественное исследование новых форм и идей, которые сейчас могут казаться амбициозными, но в будущем, с развитием технологий, имеют все шансы стать реальностью.

@julia_cyberflora

Художница с архитектурным образованием уже девять лет работает с технологичными кинетическими объектами, цифровым искусством и дополненной реальностью в рамках проекта Cyberflora, в котором представляется как мультидисциплинарный специалист, скульптор и инженер.

На выставке Юлия показала проект Neuroblot, в основу которого лег тест Роршаха и метод свободных ассоциаций. Взаимодействуя с инсталляцией, посетители получают возможность глубже осознать свое восприятие, как при психотерапии.

Другая представленная работа, кинетическая скульптура Umbra Materia, отличается абсолютной светонепроницаемостью, что отражено в названии — «Темная материя». Она состоит из солярной формы, объединяющей все живые организмы. Хаотично вращающиеся элементы создают эффект беспорядка, а черный цвет превращает объект из источника света в поглотитель. Использованные художественные приемы напоминают оп-арт, создавая иллюзию плоскости и настраивая наблюдателя на заданную волну восприятия без навязывания конкретных мыслей.

@wearehaar

Дуэт из Турции — скульптор Ханде Шекерджилер и художник новых медиа Арда Ялкин — основали ha:ar с целью объединить современные технологии с классическими приемами в искусстве. В работе делают упор на исследовании новых инструментов производства и форм выражения собственных идей. Основные направления — CGI-графика, генеративные и робототехнические перформансы, а также более традиционные методы, такие как живопись и скульптура.

Проект Refractions состоит из серии витражей, созданных с помощью ИИ-алгоритмов с ориентиром на средневековое искусство. Художники предоставили нейросети свободу самовыражения, а физическая реализация осталась на стороне человека и витражной техники «Тиффани», включающей ручную роспись. Авторы утверждают, что «каждая эпоха формирует свои уникальные способы восприятия», ссылаясь на философа Мишеля Фуко, и подчеркивают, что визуальные нарративы изменяются в зависимости от идеологий, структур власти и технологий.

@charobay

Ранее работавшая с Bvlgari и Louis Vuitton художница и арт-директор называет главным источником вдохновения природу: «Ее формы, цвета, композиции бесконечно разнообразны. Я вдохновляюсь как эстетикой взаимодействия человека с природой, так и технологичными экорешениями». Основные инструменты — микс 3D-программ и техник шитья с воспроизведением природных текстур и естественных форм.

Инсталляция «Гнезда» вдохновлена личным опытом художницы, которая когда-то спасла выпавшего из гнезда птенца. Этот случай заставил ее задуматься о том, как птицы адаптируются к городской среде в условиях вырубки деревьев и строительства. Елена считает, что птичьи насесты могут стать важным элементом урбанистики и сделать ее более дружелюбной для всех обитателей. В своем проекте она размышляет, как такие конструкции могут интегрироваться в городское планирование, исследуя разные виды гнезд и материалов, а также возможности использования искусственного интеллекта для сохранения биологического разнообразия.