Формат путешествия во времени, придуманный научными фантастами, прекрасен, он позволяет нафантазировать огромное количество приключений, сюжетных ходов, неожиданных персонажей, доставляет наслаждение — ведь фантазия может раскинуться куда угодно. Мы объединили этот формат со стендапом от исторических личностей. Вместе со зрителями мы сначала попадаем во времена Ивана Грозного, потом в эпоху Петра I, затем в XX век и наконец перемещаемся в будущее.

Могу назвать себя человеком, который увлекается философией. Я постоянно что-то читаю и перечитываю, у меня есть любимые философы. Для спектакля мы взяли два трактата — Макиавелли и Платона — объединенные общей темой, но разные по сути. По Макиавелли я в институте сдавал экзамен. «Государь» был одной из первых философских книг, которые я прочитал, и она произвела колоссальное впечатление. В ней все противоречит общепринятым человеческим канонам. А Платон — это утопия. Изначально у нас было много его идей, про них интересно думать и разговаривать, объяснять их, но сделать из них театр практически невозможно. Нужно просто садиться на сцену и разжевывать каждую мысль. Но Платон интересен, прекрасен, и если вдруг вы думали, что почитать в пятницу вечером, откройте «Государство», преодолейте сложности текста, и, уверен, вы получите удовольствие.

Кроме Платона и Макиавелли, никого нет. Все тексты, которые звучат в спектакле, написаны мной и артистами, совместно. Когда работаешь с философией, ты ставишь не прямой текст, а свой разбор. Все произведения, присутствующие в спектакле, — это наша интерпретация этих работ, наше мнение, которое может быть трактуемым.

Когда появилась идея с группой, стало ясно, какие нужны артисты. Все четверо (Даниил Пугаёв, Илья Денискин, Ярослав Медведев и Алина Доценко) очень музыкальные, со своим опытом и вкусом. Когда мы сочиняли «пясни», то думали о том, какие композиции помогут выразить нашу мысль с эмоциональной стороны. Есть ведь логический пласт того, что мы хотим сказать, а есть эмоциональный. И в плане звукового ряда мы были свободны. Придумали то, что хочется, что в кайф и что интересно, в первую очередь, нам.

Стендап — это и есть театр. Есть человек, его история, спектр тем, про которые он хочет сказать, и есть текст. Драматический театр во многом на нем основан. Изначальная, придуманная еще древними греками, концепция — это рассказ, выраженный в разных формах. В этом плане стендап хорошо соединяется с театром. Это очень сценичная вещь, когда человек рассказывает шутки, веселит и вплетает проблемы и важные темы, которыми хочет поделиться. Не могу сказать, что сейчас слежу за многими стендаперами, но раньше любил концерты Луи Си Кея. Его ранние выступления, до пандемии — очень круто даже с литературной точки зрения. Он великолепный художник, артист, сценарист, продюсер.

Однажды в интервью говорил, что играю здесь некий вихрь времени. Я когда-то это ляпнул, и мне понравилось — это очень точное определение. Любая роль — это некий путь, арка персонажа, а в «Государь — стендап» ничего этого нет, зато есть некая характерность, маска, от лица которой я шучу и пытаюсь высечь какой-то смысл.

На самом деле все эти товарищи мне милы и дороги. Отдельно я бы никого не выделил, в каждом есть что-то, что мне нравится, каждый, надеюсь, по-своему обаятелен. Очень хочется их любить.

Выступления некоторых комиков я смотрел, но наш режиссер Саша Локтионов обладает правильной интонацией этих шуток, и что-то я перенял у него.

Как только я узнал, что меня взяли в этот спектакль, то сразу пошел в книжный, купил «Государя» и прочитал в тот же вечер. Совершенно не понял, как это делать и зачем все это надо, но в итоге получилась очень любопытная история. Для меня все, что написано в этом трактате, довольно холодно и очевидно. Но в спектакле мало что осталось от книги. Мы ведь просто оттолкнулись от нее, как от батута, и улетели куда-то в стратосферу. Книга — это просто повод поговорить.

Мне кажется, в финале не должно быть больно. Есть такие фильмы, когда очень грустно, но светло. Думаю, это правильная интонация нашего спектакля. Мы ведь заканчиваем не только на книге Макиавелли, мы еще цитируем Платона, его идеи из трактата «Государство». Поэтому, на мой взгляд, в конце возникает светлая правильная грусть. Но лучше у зрителей об этом спросить, мы на сцене не понимаем — нам просто кайфово.

Создавая этот спектакль, мы с режиссером Александром Локтионовым ориентировались на срез современного метамодерна, в котором мы живем. Это смешение интернета, поп-культуры, исторических истин. Параллели, которые мы проводим в спектакле, и создают эклектику, тот информационный, культурный, контекстуальный, антропологический бульон, в котором мы все варимся.

От безвкусицы нас удержало прежде всего образование. Все-таки мы все выпускники престижных театральных вузов (Филипп Шейн окончил Школу-студию МХАТ. — Прим. BURO.), культура и базовая насмотренность фундаментально у нас есть. Поэтому, даже работая с такими формами, как китч, мы стараемся это делать точечно и ярко, смешивая его с глубокими вещами, создавая диапазон и задавая интонацию, которая транслируется в этом спектакле, — не вульгарную и достаточно интересную, на мой взгляд.

Самый яркий и дорогой для меня элемент этого спектакля — музыка. Может, это неочевидный ответ художника, но мне кажется чем-то гениальным весь креатив, с которым созданы треки, звучащие в спектакле. Возможно, ребятам стоит выпустить альбом, и группа Dead Platon перешагнет со сцены в реальную жизнь. Визуальное оформление «Государь — стендап» все-таки служит фоном, а все смыслы транслируются из аудиоканала.

Да, конечно, при расширении пространства мы добавили несколько сценографических элементов, раскрывать которые сейчас не буду. Приходите, и все сами увидите. Они эффектные.

Следующий спектакль «Государь — стендап» пройдет во «Дворце на Яузе» 8 июня.